Artwks

Portarretrato 8 x 10″

Ricardo Porrero — Thu, 06 Nov 2025 00:14:44 +0000

Portarretratos elaborados con materiales museográficos, pensados para proteger y realzar tu historia.

Madera importada de europa; Maple Blanco, Roble, Masonia
Cristal museográfico 78% UV antirreflejante
María Luisa de 3mm de profundidad (super gruesa)
Caimanes y tope incluido

Calidad de museo, al mejor precio.

Medida 8 x10”. 21.5 x 27 cm
Ventana foto.13 x 18 cm

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Portarretrato 8 x 10″

Ricardo Porrero — Thu, 06 Nov 2025 00:10:38 +0000

Portarretratos elaborados con materiales museográficos, pensados para proteger y realzar tu historia.

Madera importada de europa; Maple Blanco, Roble, Masonia
Cristal museográfico 78% UV antirreflejante
María Luisa de 3mm de profundidad (super gruesa)
Caimanes y tope incluido

Calidad de museo, al mejor precio.

Medida marco. 21.5 x 27 cm
Ventana foto.13 x 18 cm

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Portarretratos 8 x 10″

Ricardo Porrero — Thu, 06 Nov 2025 00:01:25 +0000

Portarretratos elaborados con materiales museográficos, pensados para proteger y realzar tu historia.

Madera importada de europa; Maple Blanco, Roble, Masonia
Cristal museográfico 78% UV antirreflejante
María Luisa de 3mm de profundidad (super gruesa)
Caimanes y tope incluido

Calidad de museo, al mejor precio.

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Gorra Curator

Operaciones — Wed, 09 Jul 2025 01:53:00 +0000

Gorras Huush

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Quijote y Sancho

Ricardo Porrero — Wed, 19 Feb 2025 04:45:19 +0000

En este emotivo dibujo Melecio fusiona lenguajes del dibujo clásico con lenguajes del dibujo contemporáneo. Recurre a su característico uso de la línea activa y la presencia de achurados no convencionales ni mecánicos. En esta obra de arte recurre al absurdo y lo grotesco para ironizar sobre la experiencia humana.

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Suspendido

Ricardo Porrero — Wed, 19 Feb 2025 04:32:03 +0000

En este inquietante dibujo Melecio fusiona lenguajes del dibujo clásico con lenguajes del dibujo contemporáneo. Recurre a su característico uso de la línea activa y la presencia de achurados no convencionales ni mecánicos. La tensión entre lo cotidiano y lo fantástico genera una sensación de extrañeza que permite reflexionar sobre la condición humana.

El cargo Suspendido apareció primero en Artwks.

Monster, 1967

Ricardo Porrero — Wed, 19 Feb 2025 03:23:59 +0000

El sustento plástico de Melecio Galván está basado en una figuración vinculada estilísticamente a la neofiguración. En este dibujo utiliza el sepia, permitiendo que las deformaciones exploren la identidad y la experiencia humana. La fantasía y la ficción son recursos recurrentes en el trabajo de Melecio, para representar la brutalidad de una sociedad en crisis y como forma de subvertir y cuestionar el orden social dominante.

El cargo Monster, 1967 apareció primero en Artwks.

Monster 2

Ricardo Porrero — Wed, 19 Feb 2025 02:27:20 +0000

El sustento plástico de Melecio Galván está basado en una figuración vinculada estilísticamente a la neofiguración. En este dibujo utiliza el sepia, las anilinas y la tinta china, permitiendo que las deformaciones exploren la identidad y la experiencia humana. La fantasía y la ficción son recursos recurrentes en el trabajo de Melecio, para representar la brutalidad de una sociedad en crisis y como forma de subvertir y cuestionar el orden social dominante.

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Untitled (Two faces), 1980; Untitled (Three faces), 1980

Coordinacion — Fri, 06 Dec 2024 20:48:46 +0000

El cargo Untitled (Two faces), 1980; Untitled (Three faces), 1980 apareció primero en Artwks.

Untitled (Shout), 1980; Untitled (back to back), 1980

Coordinacion — Fri, 11 Oct 2024 22:40:54 +0000

El cargo Untitled (Shout), 1980; Untitled (back to back), 1980 apareció primero en Artwks.

Untitled (No Changes), 1980; Untitled ( Olympic Rings), 1980

Coordinacion — Fri, 11 Oct 2024 22:08:24 +0000

En este par de dibujos se aprecia un inquietante contraste entre trazos enérgicos y líneas suaves e insinuadas. Estos recursos distorsionan la realidad de manera provocativa, buscando evidenciar intereses presentes a lo largo de su carrera; la interiorización, la subjetividad y las crisis de la condición humana.
Melecio Galván vive una época de radicalismo ideológico, de resistencias y de enfrentamientos desiguales con el Estado, de fuertes movilizaciones sociales, así como de renovadoras y combativas propuestas culturales. En esta obra de arte hace una clara alusión al abuso de poder y la opresión ejercida por el estado durante el movimiento estudiantil de 1968.

El cargo Untitled (No Changes), 1980; Untitled ( Olympic Rings), 1980 apareció primero en Artwks.

Untitled (Horse); Untitled (Olympic Reptile)

Coordinacion — Fri, 11 Oct 2024 21:58:01 +0000

En este par de dibujos se aprecia un inquietante contraste entre trazos enérgicos y líneas suaves e insinuadas. Estos recursos distorsionan la realidad de manera provocativa, buscando evidenciar intereses presentes a lo largo de su carrera; la interiorización, la subjetividad y las crisis de la condición humana.
Melecio Galván vive una época de radicalismo ideológico, de resistencias y de enfrentamientos desiguales con el Estado, de fuertes movilizaciones sociales, así como de renovadoras y combativas propuestas culturales y en esta obra de arte hace una clara alusión a la represión sufrida por los estudiantes durante el movimiento de 1968.

El cargo Untitled (Horse); Untitled (Olympic Reptile) apareció primero en Artwks.

Untitled (M.M.M.), 1980; untitled (Sargent), 1980

Coordinacion — Fri, 11 Oct 2024 00:08:20 +0000

En este par de dibujos se aprecia un inquietante contraste entre trazos enérgicos y líneas suaves e insinuadas. Estos recursos distorsionan la realidad de manera provocativa, buscando evidenciar intereses presentes a lo largo de su carrera; la interiorización, la subjetividad y las crisis de la condición humana.
Melecio Galván vive una época de radicalismo ideológico, de resistencias y de enfrentamientos desiguales con el Estado, de fuertes movilizaciones sociales, así como de renovadoras y combativas propuestas culturales. En esta obra de arte, a través de figuras militares caricaturizados y distorsionados que personifican el poder, enfatiza la crítica al sistema y las prácticas de represión que sobreviven en México y America Latina.

El cargo Untitled (M.M.M.), 1980; untitled (Sargent), 1980 apareció primero en Artwks.

Untitled (January), 1973

Coordinacion — Thu, 10 Oct 2024 00:53:52 +0000

Las figuras y el escenario son deliberadamente distorsionados y desarticulados, creando un espacio visual en el que lo real y lo ficticio oscilan de manera inestable. En esta obra de arte la narrativa visual oscila entre lo grotesco y lo absurdo. En ella Melecio Galván hace una clara referencia al pintor e ilustrador simbolista Julio Ruelas.

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Ola II, 2024

Operaciones — Tue, 10 Sep 2024 21:25:24 +0000

En Ola II, Samara Colina presenta una superficie cargada de energía, con un uso denso y texturizado del color, que da una sensación de caos controlado. El uso del color es vibrante y variado, con tonos que se mezclan y se superponen, lo que refuerza la idea de una multitud en constante cambio, en la que los detalles específicos de cada individuo se pierden. Esto parece intencional para enfatizar la idea de anonimato dentro de la multitud, un tema central en su proyecto “Marabunta”. La obra juega con la dualidad entre figuración y abstracción: de cerca, parece una amalgama de manchas de color y texturas, pero al tomar distancia, es posible percibir la organización y el patrón que forman los cuerpos. Esta obra es una representación pictórica de la “coreografía de la multitud”, donde los cuerpos se entrelazan y fusionan en un solo ente político.

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Mextilo. Memoria de la moda mexicana, 2017

Operaciones — Tue, 03 Sep 2024 19:34:06 +0000

Mextilo es el primer libro que recopila la historia de la moda de México en 464 páginas y miles de imágenes. Va desde 1521 hasta el día de ayer (casi casi), pasando por el padre de la moda mexicana Ramón Valdiosera hasta Bárbara Sánchez Kane, Tony Delfino, Yakampot y Malafacha.

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Miscelánea. Guía popular y tradicional del Centro Histórico de la Ciudad de México, 2018

Operaciones — Tue, 03 Sep 2024 19:12:55 +0000

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Estridentópolis, 2023

Operaciones — Tue, 20 Aug 2024 18:22:36 +0000

El estridentismo, un movimiento cultural de vanguardia (c. 1921) que unió a artistas y escritores en una búsqueda de innovación artística y reforma social, se encarnó en un lugar ideal pero incompleto llamado Estridentópolis. Un siglo después, Damián Ortega (n. 1967) creó su propia Estridentópolis (2019), una «ciudad» a pequeña escala poblada por torres con cuerpos de rascacielos y cabezas de animales, junto con prendas de trabajadores incorpóreas y collages arrugados y estampados hechos de bolsas de cemento comerciales reutilizadas.

El compromiso de Ortega con el estridentismo es anterior a su propia Estridentópolis, revelando numerosos paralelismos de larga data en las prácticas artísticas y las condiciones de la creación artística en México que impactaron la construcción de ambas visiones urbanas. Además, las intersecciones históricas, visuales y conceptuales entre la Estridentópolis de Ortega y su antecedente posrevolucionario, aunque fueron concebidas con décadas de diferencia y desde perspectivas muy divergentes, generan un diálogo productivo sobre las condiciones de la modernidad mexicana.

180p.p.

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Catástrofes y astros enterrados 11, 2024

Operaciones — Wed, 14 Aug 2024 19:19:41 +0000

En catástrofe y astros enterrados 11, el proceso creativo de Roberto Carrillo no busca representar un territorio, sino inventarlo; es un diálogo misterioso entre acción y contemplación, donde los materiales, colores y formas se fusionan con el cuerpo del artista, creando un territorio único, lleno de relieves. Es un paisaje que juega con la mente, exponiendo nuestras sensibilidades y corporeidad, haciendo de la obra de arte un espacio de introspección y transformación.

El cargo Catástrofes y astros enterrados 11, 2024 apareció primero en Artwks.

Catástrofes y astros enterrados 9, 2024

Operaciones — Wed, 14 Aug 2024 19:18:43 +0000

En esta obra, el paisaje cobra vida y se convierte en un ente autónomo, al estilo de Solaris de Stanislaw Lem. En Catástrofes y astros enterrados 9, Roberto Carrillo desarrolla un proceso de creación donde lo corporal se fusiona con los materiales, como si el propio paisaje surgiera de la conexión íntima entre la mano y la superficie. Es una exploración de lo táctil, lo visual y lo emocional, en la que el paisaje revela las capas más profundas de nuestra existencia.

El cargo Catástrofes y astros enterrados 9, 2024 apareció primero en Artwks.

Catástrofes y astros enterrados 7, 2024

Operaciones — Wed, 14 Aug 2024 19:17:20 +0000

Para Roberto Carrillo el paisaje no es únicamente la representación del territorio, sino la invención de éste. En Catástrofes y astros enterrados 7, el paisaje inventa el territorio al emerger como un espacio que desdibuja las fronteras entre lo interno y lo externo. A través de la interacción entre el color, la materia y el gesto del artista, se forma un territorio propio, cargado de tensiones, acumulaciones y ruinas.

El cargo Catástrofes y astros enterrados 7, 2024 apareció primero en Artwks.

Catástrofes y astros enterrados 4, 2024

Operaciones — Wed, 14 Aug 2024 19:08:50 +0000

En Catástrofes y astros enterrados 4, Roberto Carrillo piensa en el paisaje no solo como un escenario, sino como un organismo vivo e inteligente que interactúa con quienes lo observan. Aquí, el paisaje se convierte en un ente que revela las profundidades de nuestras emociones y percepciones.

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Catástrofes y astros enterrados 2, 2024

Operaciones — Wed, 14 Aug 2024 19:06:30 +0000

En Catástrofes y astros enterrados 2, Roberto Carrillo se inspiró en la idea de “planeta-paisaje” de Stanislaw Lem que aparece en su obra de ciencia ficción Solaris. Este concepto se refiere a mundos que no solo son escenarios estáticos, sino que tienen una capacidad casi consciente o semiconsciente de reaccionar y adaptarse a la presencia humana. Así, en la obra de Roberto los paisajes se exploran como actores centrales de la narrativa en donde el color, los materiales y las formas suceden en la imaginación pictórica.

El cargo Catástrofes y astros enterrados 2, 2024 apareció primero en Artwks.

Catástrofes y astros enterrados 1, 2024

Operaciones — Wed, 14 Aug 2024 19:05:43 +0000

En catástrofe y astros enterrados 1, Roberto Carrillo presenta un conjunto de reflexiones pictóricas, gráficas e imaginarias sobre el paisaje. A Roberto le interesa pensar el paisaje como algo que nos encuentra e interpela a nosotrxs: el paisaje es una bacteria que nos infecta, cambia, crece dentro de nosotros y nos materializa. En esta obra, Roberto ahonda en la idea sobre el paisaje como un organismo que evidencia nuestra corporalidad y sensaciones.

El cargo Catástrofes y astros enterrados 1, 2024 apareció primero en Artwks.

El fotógrafo Juan Rulfo, 2017

Operaciones — Thu, 01 Aug 2024 19:57:41 +0000

Editorial RM publica El fotógrafo Juan Rulfo, libro que incluye tanto fotografías del autor como investigaciones y reflexiones teóricas sobre esta vertiente de la creación artística de Rulfo. La obra permite ver por vez primera la actividad de Juan Rulfo como fotógrafo, comprendiéndola de forma autónoma y sin subordinarla a su literatura.

El libro lo componen diferentes ensayos escritos por especialistas, que nos ofrecen información relevante sobre qué representaba la fotografía para Rulfo, los ecos que inspiraron su obra, así como una cronología de los hechos más importantes de la vida de Juan Rulfo en relación con la fotografía.

La parte central del libro reúne una importante cantidad de imágenes a las que se refieren los ensayos, incluyendo algunas de las ya consagradas en la historia de la fotografía, así como otras que fueron escasamente conocidas o bien que todavía permanecían inéditas.

La obra permite ver por primera vez, en líneas paralelas de textos e imágenes, la carrera del Juan Rulfo fotógrafo, actividad ésta que Rulfo dominó por completo y que sólo el descuido de quienes se acercaban ocasionalmente a esta vasta producción suya permitía que se considerase como una manifestación secundaria o subordinada a su literatura.

318p.p.

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El retorno de la serpiente : Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional, 2014

Operaciones — Thu, 01 Aug 2024 19:39:14 +0000

Este catálogo de la exhibición con el mismo nombre constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz realizado desde su instalación en México en 1949. A lo largo de cuatro décadas, en su producción tanto teórica como práctica converge la utopía racional con el neoprimitivismo, factores que derivan de su propia biografía: el periplo por distintas ciudades de Europa y del norte de África (1948), su estancia en España y su participación en los prolegómenos de la Primera Semana de Arte en Santillana del Mar (septiembre de 1949), así como el contacto con la cultura mexicana. La publicación presenta cinco textos que se aproximan al trabajo de este artista, su significación a nivel plástico, teórico y su repercusión en la escena artística internacional. De igual manera se incluye un listado de escritos, manifiestos y catálogos, entre otros documentos, que forman el archivo que Mathias Goeritz reunió y que actualmente se encuentra en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

297p.p.

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CONTRA EL ESTADO DE GUERRA, UN ARTE DE ACCIÓN TOTAL, 2019

Operaciones — Thu, 01 Aug 2024 19:28:04 +0000

Este libro hace una revisión del polifacético trabajo de este artista de origen polaco -llegado a México en la segunda mitad de los años sesenta-, quien se desarrolló en distintas plataformas como diseñador gráfico, impresor, pintor, escultor y accionista.

A través de una gran cantidad de materiales como libros, carteles, postales, cartas y libros de artista, la exhaustiva investigación del curador Francisco Reyes Palma, nos brinda la oportunidad de adentrarnos en su producción , su pensamiento y sus acciones de guerra contra la institucionalización del arte.

376p.p.

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Una contra-historia de los setenta en México, 2022

Operaciones — Wed, 31 Jul 2024 21:13:47 +0000

La exposición Grupo Mira. Una contrahistoria de los setenta en México narra la trayectoria del Grupo Mira, un conjunto de artistas ligado a numerosas iniciativas entre los años 1965 y 1982 produciendo un arte dirigido a todos en relación con su momento histórico. Esta exposición, curada por Annabela Tournon y organizada de manera cronológica, propone dar a conocer la producción del Grupo Mira, contribuyendo de esta forma a la generación de una historia no hegemónica, posicionada desde los márgenes, de los años setenta en México.

300p.p.

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Pasajero 21. El Japón de Tablada, 2019

Operaciones — Tue, 23 Jul 2024 19:25:51 +0000

Catálogo que presenta al público una faceta poco explorada del poeta y cronista mexicano José Juan Tablada, que vivió la transición finisecular hacia el modernismo y las vanguardias del siglo XX. Los ensayos que integran la publicación versan sobre el vínculo que Tablada cultivó con las artes visuales y poesía japonesas, y la influencia de su pensamiento en el contexto artístico e intelectual de México.

El cargo Pasajero 21. El Japón de Tablada, 2019 apareció primero en Artwks.

Libreta Clásica

Operaciones — Sat, 20 Jul 2024 20:02:01 +0000

Tamaño clásica, Int hojas en blanco. Y sobre expandible.

El cargo Libreta Clásica apareció primero en Artwks.

Codo a codo: parejas de artistas en México, 2013

Operaciones — Fri, 19 Jul 2024 21:02:40 +0000

¿Qué relación existe entre la creatividad y el amor? ¿Cuáles son los efectos recíprocos entre la vida personal y el desarrollo profesional que experimentan los artistas que forman una pareja amorosa? ¿Es el arte un espacio significativo donde los dúos amorosos elaboran diálogos cotidianos sobre sus inquietudes? Este libro contiene trabajos de investigación, testimonios y entrevistas elaborados por destacados académicos, estudiantes y creadores que reflexionan sobre estas interrogantes acerca de las fascinantes historias de algunas de las parejas de artistas más reconocidas en México, de la posrevolución al presente. Desafiando parámetros de la historiografía tradicional, nos abre las puertas para sentir e interpretar de forma distinta la historia del arte mexicano, sin jerarquías ni clasificaciones restrictivas, sino a partir de los afectos, preocupaciones y anhelos de los propios artistas.

El cargo Codo a codo: parejas de artistas en México, 2013 apareció primero en Artwks.

Equilibrio Múltiple. Obras/Proyectos 1968-2023, 2023

Operaciones — Thu, 18 Jul 2024 18:23:41 +0000

Publicación que presenta la originalidad de la obra de Eduardo Terrazas, a través de los ensayos del doctor e investigador del arte Daniel Garza Usabiaga, curador de la exposición homónima, y de la investigadora y crítica de arte María Minera. Además, dentro de sus páginas, el público lector encontrará una selección de piezas en las que predomina el uso de modelos de abstracción post pictórica característica en la obra del artista, al mismo tiempo que se recalca la vigencia de sus obras seriadas donde es palpable la reflexión de Terrazas en torno al cosmos, y al uso de diversos materiales en su trabajo.

El cargo Equilibrio Múltiple. Obras/Proyectos 1968-2023, 2023 apareció primero en Artwks.

El abrazo de amor de Kahlo, Zenil y yo. Una genealogía matrizal desde el cuerpo performativo

Operaciones — Sat, 06 Jul 2024 20:55:16 +0000

El abrazo de amor de Kahlo, Estrada, Zenil y yo teje una genealogía matrizal entre estos artistas desde la performatividad del cuerpo y sus procesos creativos. Tres hombres embarazados por Frida Kahlo es la (im)probable y potente metáfora que hace reflexionar sobre la (pro)creación de esta artista y cuestionar el ensimismamiento que ha despolitizado su trabajo artístico. La perspectiva de que lo personal es político atraviesa este estudio, destacando la autobiografía, el cuerpo y el contexto sociocultural como las bases primordiales del arte. Enlazados al trabajo artístico-investigativo del autor, estos artistas, temas y posiciones políticas construyen un bricolaje entre artes plásticas, danza contemporánea y performance para pensar-hacer el arte como lucha en nuestra América Latina colonizada, explotada, pero también valiente, exuberante y, si se quiere, revolucionaria.

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Gorra Art Collector

Operaciones — Wed, 03 Jul 2024 18:57:15 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Gorra Art Collector apareció primero en Artwks.

Arte Acción en México. Registros y residuos, 2019

Operaciones — Sat, 15 Jun 2024 19:53:51 +0000

Arte Acción en México. Residuos y registros aborda el arte del performance (así conocido en el mundo anglosajón), a través de un conjunto heterogéneo de documentos provenientes en su mayoría del Centro de Documentación Arkheia MUAC. Estos trabajos se caracterizan por el uso del tiempo y el cuerpo como vehículo de enunciación.

104p.p.

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Literatura clásica para niños, 2024

Operaciones — Thu, 13 Jun 2024 21:40:20 +0000

Editado en 1924, el libro fue creado como parte del proyecto educativo de la Revolución mexicana. Reunió adaptaciones de textos de distintas épocas dirigidas a infancias. Alias presenta una edición facsimilar de esta antología, seleccionada por artistas e intelectuales como Gabriela Mistral y Salvador Novo. Esta nueva edición cuenta con un diseño interactivo y colorido, acompañado de ilustraciones de Roberto Montenegro y Gabriel Fernández Ledesma, dos de los artistas visuales más cercanos a José Vasconcelos.

El cargo Literatura clásica para niños, 2024 apareció primero en Artwks.

What Happened, 2023

Operaciones — Thu, 13 Jun 2024 19:08:14 +0000

La monografía más completa de Eisenman hasta la fecha, que recorre 30 años de compromiso del artista con los cambios tecnológicos, políticos y sociales que han dado forma a nuestras vidas.

Desde el dibujo y la pintura hasta el grabado y la escultura, la obra de Nicole Eisenman (nacida en 1965) combina la experimentación formal con amplias referencias a la historia del arte. Su comentario crítico y a menudo humorístico sobre la naturaleza siempre cambiante de la vida pública desafía constantemente las estructuras de poder y las concepciones normativas de género.

Nicole Eisenman: What Happened documenta la amplitud de la carrera de la artista con más de 200 ilustraciones en color, exploradas en 10 textos recién encargados. Los ensayos de los curadores Mark Godfrey y Monika Bayer-Wermuth analizan la evolución del trabajo de Eisenman desde la década de 1990, mientras que Chloe Wyma considera los recientes compromisos de Eisenman con la política nacional e institucional.

270p.p.

El cargo What Happened, 2023 apareció primero en Artwks.

Tote Logo

Operaciones — Thu, 06 Jun 2024 20:56:32 +0000

Bolsa Fiebre Ediciones

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Agenda Atemporal

Operaciones — Wed, 05 Jun 2024 20:15:33 +0000

El diseño de interiores de la agenda es personalizado, con proverbios aztecas y mayas antes de iniciar cada mes, tracker para tus hábitos, y poderte comparar cada mes contigo mismo. Calendario atemporal, que tú personalizas, dos días por página, lugar para conclusiones e intenciones antes de cada mes, espacio para notas, y un sobre para guardar lo que quieras.

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Agenda Atemporal

Operaciones — Wed, 05 Jun 2024 20:13:58 +0000

El cargo Agenda Atemporal apareció primero en Artwks.

Sculpture

Operaciones — Sat, 01 Jun 2024 20:01:42 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Sculpture apareció primero en Artwks.

Production

Operaciones — Sat, 01 Jun 2024 20:00:25 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Production apareció primero en Artwks.

Gallerist

Operaciones — Sat, 01 Jun 2024 19:59:01 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Gallerist apareció primero en Artwks.

Fine Arts

Operaciones — Sat, 01 Jun 2024 19:57:43 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

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¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación, 2021

Operaciones — Fri, 31 May 2024 19:16:16 +0000

¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación desde 1989 interroga las transformaciones más significativas en las prácticas artísticas contemporáneas con el auge de las políticas neoliberales y su impacto global. Sobre ese trasfondo, este volumen rastrea tanto el replanteamiento del vínculo entre arte y política y las implicaciones de exigir un arte “socialmente útil” como el auge de la colaboración social, el papel de las ruinas del imaginario moderno y la necesidad de desplazar los relatos artísticos en México hacia los feminismos o las singularidades de Oaxaca o Monterrey.

328p.p.

El cargo ¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación, 2021 apareció primero en Artwks.

Sublevaciones, 2018

Operaciones — Fri, 31 May 2024 19:13:37 +0000

Sublevaciones es una exposición transdisciplinaria sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos en tanto suponen movimientos de masas en lucha. Fundamentado en la investigación que Georges Didi-Huberman ha desarollado sobre el sentido estético y político de la “representación” de los pueblos, la figura de la sublevación se presenta a través de más de 250 obras en cinco módulos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (encendidos) y Deseos (indestructibles), que muestran cómo se han abordado estos temas desde diferentes perspectivas y momentos históricos.

192p.p.

El cargo Sublevaciones, 2018 apareció primero en Artwks.

Trayectorias, 2019

Operaciones — Fri, 31 May 2024 19:12:44 +0000

Manuel Felguérez. Trayectorias se inserta en el marco de los festejos por los 90 años de vida del artista, figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo en México. Esta exposición despliega tres momentos creativos que marcaron los cambios de rumbo dentro de su producción: los muralesde desecho, La máquina estética y su obra más reciente. Este volumen incluye una entrevista realizada por Pilar García, curadora de la exposición, quien hace una revisión del trabajo que Felguérez ha desarrollado durante más de seis décadas, partiendo de su obra inicial con materiales de desecho, su colaboración con Alejandro Jodorowsky, hasta su producción actual, que consiste en la creación de murales y esculturas de gran formato.

96Pp.p.

El cargo Trayectorias, 2019 apareció primero en Artwks.

Teoría del Color, 2014

Operaciones — Fri, 31 May 2024 19:11:37 +0000

Teoría del color juega con la idea de la existencia de un conjunto de reglas básicas de combinación de colores para exponer, de manera sarcástica, el problema de los postulados, discursivos o estéticos, que parten de la pigmentación de la piel para definir una distribución social basada en la exclusión.

96p.p.

El cargo Teoría del Color, 2014 apareció primero en Artwks.

Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022, 2022

Operaciones — Fri, 31 May 2024 19:10:28 +0000

Este libro examina la genealogía de artesanos, promotores, empresarios y diseñadores que por casi setenta años han contribuido al desarrollo del diseño artesanal mexicano como una apuesta por una cultura material mestiza, que acompaña la vida moderna con una producción objetual localizada.

256p.p.

El cargo Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022, 2022 apareció primero en Artwks.

Kaqjay, 2018

Operaciones — Fri, 31 May 2024 18:57:25 +0000

Libro sobre el trabajo del colectivo maya kaqchikel “Kaqjay Moloj”, la arqueología comunitaria, y la memoria del genocidio guatemalteco.

El cargo Kaqjay, 2018 apareció primero en Artwks.

No, que no se calmen las aguas, 2019

Operaciones — Fri, 31 May 2024 18:52:48 +0000

Este texto es un análisis a partir de una mirada coreográfica, de los casos investigados en estos tres volúmenes. Abordamos la coreografía como un campo de conocimiento, más que como una disciplina artística, utilizándola para el análisis de fenómenos sociales. Este enfoque nos permite poner la mirada en el movimiento antes que en las esencias y las ideologías.

Desde esta perspectiva revisamos estos tres casos separados geográficamente e históricamente: en plena dictadura un colectivo de artistas (CADA) obtiene el permiso del ejército, para volar aviones sobre Santiago de Chile y lanzar panfletos a las periferias de la ciudad. La ANCIEZ y otras organizaciones campesinas e indígenas, se manifiestan en San Cristóbal de Las Casas y derriban la estatua de Diego de Mazariegos, el mítico colonizador. Por último, un grupo de activistas y artistas (GAC) distribuye una serie de mapas de Buenos Aires con los domicilios de genocidas de la dictadura cívico-militar argentina.

El cargo No, que no se calmen las aguas, 2019 apareció primero en Artwks.

Dancehall Queens, 2024

Operaciones — Fri, 31 May 2024 18:51:44 +0000

Dancehall Queen: Erotic Subversion/ Subversión erótica es un libro bilngüe enfocado en el fenómeno Danchall Queen, que surgió de un estilo de baile ejecutado solo por mujeres, hoy extendido por todo el planeta.

El cargo Dancehall Queens, 2024 apareció primero en Artwks.

Art Historian

Operaciones — Tue, 28 May 2024 18:37:37 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Art Historian apareció primero en Artwks.

Agítese antes de usar. proximidad y reciprocidad en las practicas artisticas / educativas, 2023

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:12:05 +0000

Agítese antes de usar. Proximidad y reciprocidad en las prácticas artísticas / educativas propone indagar en las relaciones interpersonales, los vínculos más-que-humanos y en las formas de conocimiento que estos encuentros afectivos activan y sus distintas maneras de entender lo pedagógico. Estas cercanía y complicidad generan nuevas vías de sentido y pertenencia que desafían las ideas tradicionales sobre dónde se ubica el saber y cómo ocurren los procesos de aprendizaje. El conjunto de ensayos y entrevistas de este volumen reflexiona en torno al potencial de los vínculos y su capacidad de dinamizar el tejido social, activar un diálogo recíproco con el entorno y promover acciones que permitan liberar desde un sentido afirmativo y comunitario.

Editado por Renata Cervetto, Macarena Hernández & Miguel A. López

Textos de Laura Anderson Barbata, Miram Barrón, Demián Cabrera, Caput, Renata Cervetto, Lia Colombino, Numa Dávila, Elvira Espejo Ayca, Érika Flórez, Elaine Fontana, Sheroanawe Hakihiiwe, Macarena Hernández, Maya Juracán, Graziela Kunsch, Miguel A. López, laagencia, LaRuidosaOficina, Lola Malavasi Lachner, Daniela Ortiz, Luis Romero, Cecilia Vicuña, Santiago Villalnueva, Marlene Wayar & Aisel Wicab.

Diseñado por Proyectos ninguém – Maru Calva, Luisa Cayuela & Roberta Schroeder

191p.p.

El cargo Agítese antes de usar. proximidad y reciprocidad en las practicas artisticas / educativas, 2023 apareció primero en Artwks.

Ritmo Volcán, 2022

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:10:28 +0000

¿Qué nos dice el volcán? ritmo volcán es el primer catálogo monográfico de la artista Minia Biabiany. Situada en Guadalupe, su práctica artística se ha vuelto clave para reflexionar sobre el continuo proceso de colonización en el Caribe. Biabiany se centra en las percepciones del entorno, las estructuras del lenguaje, y cómo desde el cuerpo confluyen experiencias, memorias y temporalidades que reconfiguran los modos de ser, aprendiendo a escuchar al viento, devorar la tierra y mirar con las palabras.

El cargo Ritmo Volcán, 2022 apareció primero en Artwks.

Hibridaciones, 2023

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:09:40 +0000

Siempre he querido mostrar hasta qué punto el cuerpo puede ser un medio artístico, político y social, sobre todo el cuerpo de las mujeres. Me interesa mostrar la infinidad de seres que ocultan, detrás del yo, la reinvención de sí; eso que nos permite ser en nuestra totalidad. Yo no soy, sino que somos.

Así define la artista francesa ORLAN el proceso creativo que la llevó a su última serie Self-Hybridations Mayas [Autohibridaciones mayas]. Esta serie creada especialmente para la exposición Hibridaciones, curada por Leïla Godet Voight en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, es presentada por el preámbulo Cueva Flor / Lol–tun. La tierra como un cuerpo de Lorena Ancona, originaria de Quintana Roo, y en diálogo con De/construcción de una nación de Demián Flores, de Oaxaca. Les tres artistas se inspiran en las culturas ancestrales para activar una reflexión, no sólo sobre la sociedad mexicana actual, diversa y plural, sino de manera más amplia sobre los cánones de belleza, los intercambios culturales y las potencias simbólicas y materiales de las comunidades originarias en un mundo globalizado.

Editado por Catherine Petitgas

Curadora de la exposición Leïla Godet Voight

Textos de ORLAN, Lorena Ancona, José María Avila, & Catherine Petitgas

Con trabajos de ORLAN, Lorena Ancona & Demián Flores

Diseñado por Luis Dubón

El cargo Hibridaciones, 2023 apareció primero en Artwks.

Deshacer el tiempo: arte e historias del encarcelamiento, 2023

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:08:35 +0000

Cómo desentrañar los regímenes escópicos que sostienen el punitivismo del sistema carcelario estadounidense? ¿De qué manera la producción artística puede sacudirlos? Publicado con motivo de la muestra colectiva Undoing Time Project: Art and Histories of Incarceration, realizada en el Arizona State University Art Museum, este catálogo y exhibición itinerante son un ejercicio de rastreo, recuperación y análisis de distintas voces que hacen frente a los horizontes de sentido que sostienen al sistema penitenciario, sus problemas estructurales —racismo, violencia de género y clasismo— reproducidos por los dispositivos de “justicia», así como sus éticas y estéticas.

Edited by Andrés Zafra

Textos de Lois Brown, Natalie Diaz, Miki Garcia, Heather Sealy Lineberry, Julio César Morales y Matthew Villar Miranda

Obras de Carolina Aranibar – Fernández, Juan Brenner, Raven Chacon, Cannupa Hanska Luger, Ashley Hunt, Sandra de la Loza, Michael Rohd, Paul Rucker, Xaviera Simmons, Stephanie Syjuco, Vincent Valdez y Mario Ybarra Jr.

Diseñado por Ambush Studios

176 p.p.

El cargo Deshacer el tiempo: arte e historias del encarcelamiento, 2023 apareció primero en Artwks.

Habitar el colapso, 2024

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:07:37 +0000

Habitar el colapso de Cynthia Gutiérrez da cuenta de la exposición del mismo nombre en el Museo Cabañas en Guadalajara y encuentra ecos materiales en la trayectoria de la artista que fisuran un presente en crisis. A través del reconocimiento y apropiación del lenguaje escultórico realiza una crítica incisiva a los discursos hegemónicos que reproducen la identidad nacional, los procesos políticos que mantienen los estados-nación, al pedestal blanco y al espacio expositivo. Su obra propone un diálogo entre la realidad y la ficción, entre lo artesanal y las dinámicas reproductivas del capital, entre lo permanente y lo que puede mutar.

Esta publicación ha sido posible gracias al valioso apoyo de Colección Zarur, Poncho Castro y Aimée Labarrere de Servitje; así como de Fundación Jumex, A. C., Consejo Nacional Adopte una Obra de Arte, A. C. y Fundación BBVA.

Editado por Ana Gabriela García & Jesús A. Villalobos Fuentes

Textos de Eduardo Abaroa, Lorena Peña Brito, Paulina Ascencio Fuentes & Sandra Rozental y Víctor Palacios Armendáriz

Diseñado por Iván Martínez / studioivan.ml

136 p.p.

El cargo Habitar el colapso, 2024 apareció primero en Artwks.

La diosa verde, 2022

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:06:15 +0000

¿Qué habita en el entrecruce de la naturaleza, el arte y la tecnología? Curada por Dorothée Dupuis, la muestra La diosa verde, Reloaded reúne obras de más de veinte artistas internacionales para generar un diálogo con el público y el entorno que les hospedó, el Museo de Arte de Zapopan. Este catálogo busca expandir las prácticas curatoriales y procesos artísticos de la exhibición construidos en torno a la idea de lo natural, así como continuar la conversación del proyecto iniciada en 2019 en Lille, Francia, con su primera aparición expositiva. La multiplicidad de voces, cuerpos y organismos que habitan el lenguaje y el entorno invitan a desarticular e interrogar categorías cimentadas desde el arte y la fantasía.

Editado por Dorothée Dupuis

Textos de Isa Carrillo, Dorothée Dupuis, Ana Gabriela García, Ana Isabel Garduño, Larissa Garza y Rodrigo Santoscoy

Con obra de Gwladys Alonzo, María José Argenzio, Andrea Bowers, James hd Brown, Wendy Cabrera Rubio & Andrea Robles, Isa Carrillo, Clemente Castor, Carolina Caycedo, Chelsea Culprit, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Naomi Fisher, Ximena Garrido-Lecca, Larissa Garza, Cristóbal Gracia, Jesi Jordan, Lucile Littot, Daphne Lyon, Thiago Martins de Melo, Caroline Mesquita, y Roosmarijn Pallandt

Diseñado por Paulina Magos

112 p.p.

El cargo La diosa verde, 2022 apareció primero en Artwks.

Negra estrella. Una retroprospectiva del trabajo de Eugenia Martínez y otras mujeres, 2023

Operaciones — Sat, 25 May 2024 20:03:02 +0000

Negra estrella. Una retroprospectiva del trabajo de Eugenia Martínez y otras mujeres es una publicación antológica y retro-prospectiva sobre el trabajo de la artista Eugenia Martínez (Monterrey, México, 1976). Esta revisión incorpora casi veinte años de producción de la artista regiomontana a la vez que introduce re-sensibilizaciones ante los movimientos feministas locales y globales que se construyen y transforman cada día. Esta obra reúne las palabras de autoras de distintas generaciones y contextos que encuentran sus luchas a través de gestos y símbolos. Negra estrella invoca reflexiones y pensamientos que fluyen entre tiempos, espacios e imágenes.

Edited by Tonatiuh López

Textos de Wendy Cabrera Rubio, Karen Cordero Reiman, Mariana García Ortíz, Tamara Ibarra, Tonatiuh López, Eugenia Martínez, Clyo Mendoza, Ariadna Ramonetti Liceaga, Mirna Roldán, Mariana Rubio de los Santos y Ana Isabel Garduño

Diseñado por Santiago Martínez Alberú, Estudio

224 p.p.

El cargo Negra estrella. Una retroprospectiva del trabajo de Eugenia Martínez y otras mujeres, 2023 apareció primero en Artwks.

Guerra y paz: una poética del gesto, 2023

Operaciones — Fri, 24 May 2024 22:33:48 +0000

González se orientó en el último medio siglo a producir una iconografía crítica de la sucesión de comedia política y tragedia social de su país. Guerra y paz: una poética del gesto propone una revisión original de la obra de Beatriz González. Será la primera exhibición monográfica de la pintora que se realiza en México, y que ofrecerá al mismo tiempo un panorama de su trabajo y una investigación original de su aproximación al modo en que el cuerpo y los gestos sirven a la pintura como un vehículo de comunicación emocional.

El cargo Guerra y paz: una poética del gesto, 2023 apareció primero en Artwks.

Postura y geometría en la era de la autocracia tropical, 2023

Operaciones — Fri, 24 May 2024 22:31:27 +0000

Apoyado en la exterioridad escéptica que le brinda la perspectiva homosexual, el arte de Apóstol muestra la forma coordinada en que la representación artística es cómplice y auxiliar de la producción imaginaria del Estado nación moderno, que depende de la sexualización para dar forma a sus fantasías. La oscilación de estilos históricos del arte regional es también la sucesión de apuestas por usar el deseo y la identidad como aparatos secretos de la dominación.

El cargo Postura y geometría en la era de la autocracia tropical, 2023 apareció primero en Artwks.

Devenir Tierra, 2024

Operaciones — Fri, 24 May 2024 22:30:08 +0000

En un momento de pérdida de biodiversidad global, la práctica artística de Ursula Biemann nos invita a repensar las raíces epistémicas de nuestra relación con la Tierra. Su obra despliega una aproximación poética de testimonios, imágenes y textos que comprenden la naturaleza como un ser integral y viviente, mientras investiga el cambio climático y las ecologías del petróleo, los bosques y el agua.

Esta publicación propone una revisión de su investigación sobre la hidrosfera y sus repercusiones en el ecosistema, así como de su exploración sobre la selva amazónica como evidencia material del despojo y destrucción. Sus proyectos recientes se centran en una política del conocimiento para unir diversas corrientes epistemológicas sobre la inteligencia de la naturaleza y la relación entre todos los seres vivos que habitan estos espacios.

72 p.p.

El cargo Devenir Tierra, 2024 apareció primero en Artwks.

Claudia Andujar y la lucha Yanomami, 2023

Operaciones — Fri, 24 May 2024 22:28:30 +0000

En 1971, la artista y activista brasileña Claudia Andujar viajó a la región del río Catrimani, en la parte norte de la Amazonia brasileña. Desde ese momento, entabló una relación con el pueblo Yanomami que se convertiría en un compromiso de por vida con su gente. Esta exposición y el Folio que la acompaña presentan la primera gran retrospectiva internacional dedicada a la colaboración entre Andujar, el chamán y líder Davi Kopenawa y el pueblo Yanomami de Brasil. También, son una plataforma para dar a conocer de manera multidimensional la vida y cultura Yanomami a través de la obra y las voces de su pueblo. La producción fotográfica de Andujar ha dado a conocer las consecuencias de la invasión del territorio Yanomami por buscadores ilegales de oro, las constantes violaciones a sus derechos humanos y el genocidio iniciado por la dictadura brasileña. Los textos incluidos en esta publicación narran la historia de la lucha Yanomami para evitar que esta violencia se repita.

176p.p.

El cargo Claudia Andujar y la lucha Yanomami, 2023 apareció primero en Artwks.

Faro de comercio, 1986

Coordinacion — Fri, 24 May 2024 00:41:44 +0000

Cartel hecho en serigrafía en un tiraje de 50 ejemplares. Se realizó en 1986 por el maestro impresor Enrique Cattaneo para celebrar la exposición del Arq. Barragán en el Museo Tamayo

El cargo Faro de comercio, 1986 apareció primero en Artwks.

Cosechar-me, 2024

Operaciones — Thu, 23 May 2024 21:51:56 +0000

Esta obra de Jimena Duval es una intervención al poema de Lucía Calderas. En Cosechar-me, Duval complementa y expande los temas presentados en el poema, tales como la introspección, el dolor y la búsqueda de significado. La cabeza de zorro y las estrellas añaden elementos de misticismo y poder cósmico, sugiriendo que la figura está en un estado de transformación o conexión profunda con fuerzas más allá de lo visible. La gota negra y la postura de la figura refuerzan la sensación de vulnerabilidad y apertura emocional. En ella, se forma una narrativa rica y multifacética sobre la experiencia humana, la conexión con fuerzas naturales y cósmicas, y la exploración de la identidad a través del dolor y la introspección.

El cargo Cosechar-me, 2024 apareció primero en Artwks.

Clases de contorsión para niñas y cuerpos entendidos femeninos, 2021

Operaciones — Thu, 23 May 2024 21:50:55 +0000

Esta obra de Jimena Duval es una intervención al poema de Lucía Calderas. En Clases de contorsión para niñas y cuerpos entendidos femeninos, Duval explora las emociones instintivas del ser humano. Tanto el poema como la obra, comparten temas de introspección, dolor y auto-descubrimiento. La postura de la figura en la imagen podría ser la “posición en la que rezo y lloro” mencionada en el poema, y el trenzado podría representar los “lazos” emocionales y las conexiones que afectan al hablante. La gota negra puede corresponder al “terror” del que intenta esconderse. La obra visual profundiza en la exploración del dolor, el auto-conocimiento y la lucha interna.

El cargo Clases de contorsión para niñas y cuerpos entendidos femeninos, 2021 apareció primero en Artwks.

El tiempo es una flecha, 2021

Operaciones — Thu, 23 May 2024 21:49:23 +0000

Esta obra de Jimena Duval es una intervención al poema de Lucía Calderas. La flecha atravesando la cabeza está relacionada con la búsqueda de significado y la confrontación con el terror o el destino mencionado en el poema. La lágrima y la trenza añaden dimensiones emocionales y de conexión personal que resuenan con los temas de búsqueda y sufrimiento. Esta obra forma una narrativa cohesiva sobre la experiencia humana de dolor, reflexión y la búsqueda de consuelo o redención en medio de la adversidad.

El cargo El tiempo es una flecha, 2021 apareció primero en Artwks.

Torre Altius, 1986

Coordinacion — Thu, 23 May 2024 20:21:03 +0000

Cartel hecho en serigrafía en un tiraje de 50 ejemplares. Se realizó en 1986 por el maestro impresor Enrique Cattaneo para celebrar la exposición del Arq. Barragán en el Museo Tamayo

El cargo Torre Altius, 1986 apareció primero en Artwks.

Art

Operaciones — Sat, 18 May 2024 18:40:57 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Art apareció primero en Artwks.

Art Market

Operaciones — Sat, 18 May 2024 18:39:13 +0000

Gorras que desafían las etiquetas convencionales y promueven la importancia e igualdad de cada labor dentro del mundo de arte contemporáneo.

El cargo Art Market apareció primero en Artwks.

James Ensor, el pintor de las máscaras, 2021

Operaciones — Fri, 17 May 2024 20:45:30 +0000

Anticipándose a las vanguardias artísticas del siglo XX e inaugurando la gran tradición surrealista que recorre el arte belga, James Ensor (1860-1949) pronto empezó a crear un reino de máscaras, del que será rey, descubriendo un país, provincia a provincia, con sus sitios pintorescos y sus lugares terribles, con sus parajes tristes y sus rincones locos, habitados por seres quiméricos, extraordinarios, grotescos, macabros.

128p.p.

El cargo James Ensor, el pintor de las máscaras, 2021 apareció primero en Artwks.

Artist Against the Bomb, 2023

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:43:24 +0000

El libro reúne las obras participantes junto con biografías de los artistas, además de un prólogo de la directora ejecutiva de ICAN, Melissa Parke, un texto de Pedro Reyes que repasa la historia de los movimientos antinucleares y, por último, un folleto rediseñado del Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares (TPNW por sus siglas en inglés).

El cargo Artist Against the Bomb, 2023 apareció primero en Artwks.

Contemplar el arte. Ensayos de estética, 2015

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:18:37 +0000

Colección de ensayos sobre arte en general y sobre literatura, pintura, música y cine. Los dedicados a la música ocupan la parte central del libro y presentan alguna de las ideas más representativas de la estética de Levinson sobre la naturaleza de la escucha y el papel de la imaginación en la audición musical, la relación entre música y cine o el pensamiento musical. Además se analizan cuestiones históricas y otros temas como la naturaleza de las propiedades estéticas, la interpretación artística, el humor o la noción de valor intrínseco. La contemplación del arte a la que se refiere el título es mucho más que la percepción pasiva de las obras; exige el ejercicio de una parte de nuestro bagaje intelectual y moral y de nuestras capacidades perceptivas, afectivas e imaginativas.

462p.p.

El cargo Contemplar el arte. Ensayos de estética, 2015 apareció primero en Artwks.

Las vanguardias invisibles. Escritos sobre arte (1960-1987), 2021

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:16:57 +0000

Entre 1960 y 1987, y a la par que se consolida como un poeta central en la escena norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, John Ashbery ejerce la crítica de arte en diversos medios de la época, primero desde París y, más tarde, de regreso en Nueva York. Del surrealismo, el dadaísmo y la colonia de expatriados americanos en Europa hasta el expresionismo abstracto, pasando por artistas por los que siente franca admiración, como Odilon Redon, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Giorgio De Chirico, entre otros, Ashbery asiste a exhibiciones y revisa el trabajo de clásicos y contemporáneos, capturando ese momento singular en que los ojos del espectador se posan en la obra de arte. Dueño de una mirada ingeniosa, entusiasta y de penetrante lucidez, entiende la crítica como un ejercicio exigente y, a la vez, divertido, donde se delinean juicios pero jamás se deben forzar interpretaciones que sofoquen a la obra. Los ensayos y crónicas reunidos en el presente volumen nos muestran a un Ashbery que abraza lo nuevo y teje lazos con la tradición, que celebra la innovación y ese delicado equilibrio entre libertad, transgresión y rigor creativos; y en esta extensa labor crítica también podemos leer entre líneas la iluminadora ars poetica sobre la que se asienta su propia poesía.

248 p.p.

El cargo Las vanguardias invisibles. Escritos sobre arte (1960-1987), 2021 apareció primero en Artwks.

Marcel Broodthaers, 2016

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:15:56 +0000

Marcel Broodthaers (1924-1976) fue uno de los artistas contemporáneos más importantes y multifacéticos de la escena cultural europea. En un principio se dedicó a la poesía, motivado principalmente por los trabajos de Stéphane Mallarmé y Charles Baudelaire. Después se interesó por la creación de obras tridimensionales y más tarde por el cine. En este tránsito eligió el camino menos tradicional, debido a su pensamiento revolucionario. Fue un actor consciente del momento histórico en el que vivía, donde imperaba el poder del mercado sobre los objetos. Bajo esta óptica Broodthaers desarrolló su obra. Siempre polémico, montó exposiciones provocadoras que ponían en entredicho la dimensión semántica tradicional del objeto artístico, lo destruían y, finalmente, lo redefinían.

141 p.p.

El cargo Marcel Broodthaers, 2016 apareció primero en Artwks.

Rembrandt. Un ensayo de filosofía del arte, 2020

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:15:07 +0000

Rembrandt alcanza una expresión artística del movimiento vital hasta entonces desconocida: una expresión que no puede traducirse en un método o un estilo sino que depende por entero de su genio. Como demuestran sus retratos, el problema “pictórico” de Rembrandt es sencillamente la representación de una totalidad humana viva, justamente en tanto problema pictórico, y no psicológico, metafísico o anecdótico: su pintura plasma la movilidad de la vida interior.

216p.p.

El cargo Rembrandt. Un ensayo de filosofía del arte, 2020 apareció primero en Artwks.

Los pintores venecianos, 2017

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:11:56 +0000

Es la veneciana, la pintura de mayor goce visual: alcanza a todas las demás escuelas e incluso supera a la mayoría de ellas, en lo que a valor se refiere, por la simple abundancia de ideas pictóricas, por su sensualidad y por la proverbial primacía del colorido.

80 p.p.

El cargo Los pintores venecianos, 2017 apareció primero en Artwks.

Hélio Oiticica, 2022

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:10:12 +0000

Oiticica era tanto un artista como un pensador. Situándose audazmente entre la vanguardia, la cultura popular brasileña, las realidades del “subdesarrollo” y el radicalismo de los años sesenta, hizo una profunda reflexión sobre los temas relacionados con el “arte”, la “invención”, la “libertad” en nuestro mundo contemporáneo.

Producto de la brillante explosión de la actividad artística que tuvo lugar en Brasil durante los años cincuenta y sesenta, que abarcó música, cine, una postura avanzada con sus innovadores bólidos, penetrables y parangolés a mediados de los años sesenta. Más tarde pasó temporadas en Londres y Nueva York antes de volver a Brasil, donde murió en 1980 a la edad de 43 años.

En las páginas de este libro se encuentran muchos de los textos que el artista escribió para entender y comunicar su trabajo, son pues escritos unidos a su obra en los que desarrolla enérgicamente sus puntos de vista sobre el arte y la cultura, desde los que analiza la realidad social brasileña inmersa en la opresión económica y social del mundo globalizado. Asimismo, contiene ensayos que amigos y críticos escribieron para la edición original, publicada paralelamente a la realización de la primera gran retrospectiva del artista, en 1992.

334 p.p.

El cargo Hélio Oiticica, 2022 apareció primero en Artwks.

Hilma Af Klint, Visionaria, 2023

Operaciones — Fri, 17 May 2024 18:05:35 +0000

A principios del siglo XX, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafísica, inspiraron no sólo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malévich, sino también a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint.

La presente antología –basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018– examina en detalle este sugestivo fenómeno cultural a través de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictórica ha acaparado un asombroso interés internacional más de cien años después de su creación.

160 p.p.

El cargo Hilma Af Klint, Visionaria, 2023 apareció primero en Artwks.

Paradise, 2014

Operaciones — Thu, 16 May 2024 20:11:22 +0000

CY TWOMBLY PARADISE, el catálogo de la exposición del mismo nombre, presenta una perspectiva nueva de los misterios y revelaciones en la obra de Twombly, un artista que reaccionó en contra de las tendencias pictóricas del expresionismo abstracto para crear un corpus de obra que reforzaba el legado y las licencias de la abstracción gestual americana con las tradiciones de la pintura europea. En su texto, Antigüedad Psicodélica, Philip Larrat-Smith expone como su producción –que incorpora el uso innovador del lenguaje y un gran rango de alusiones y referencias a la historia, la literatura y la filosofía–, gira alrededor de los grandes temas universales, el amor, el arte, la belleza, y la muerte, y sin embargo, la singularidad de su visión artística y su perspectiva única del mundo, la hace altamente original. El catálogo incluye notas biográficas y una lista de exposiciones individuales del artista.

El cargo Paradise, 2014 apareció primero en Artwks.

Apariencia Desnuda. El deseo y objeto en la obra de M. Duchamp y J. Koons, 2019

Operaciones — Thu, 16 May 2024 20:09:59 +0000

Primer libro en explorar la relación entre la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons.
Se publica en colaboración con el Museo Jumex de Ciudad de México que inaugura una exposición sobre el tema este mayo 2019.
En la primera mitad del siglo XX, Marcel Duchamp redefinió qué consideramos arte y qué significa ser artista. Estas ideas se han desarrollado en la obra de Jeff Koons que nace cuando Marcel Duchamp cuenta con 68 años.
El libro se compone de textos de diversos historiadores de arte, escritores y comisarios que abordan el trabajo de ambos artistas, al artista en concreto y su relación con la funcionalidad de los objetos y el atractivo de las mercancías.

El cargo Apariencia Desnuda. El deseo y objeto en la obra de M. Duchamp y J. Koons, 2019 apareció primero en Artwks.

Estrella Oscura, 2017

Operaciones — Thu, 16 May 2024 20:08:43 +0000

El catálogo incluye diversos ensayos comisionados especialmente para la publicación, como la revisión que hace Douglas Fogle sobre la promesa utópica y el lado oscuro del siglo americano —término acuñado por Henry Luce en 1941— en la obra temprana de Warhol; la exploración del escritor Geoff Dyer de la idea del “desastre”; el análisis de Kenneth Brummel sobre el problema de “Elvis”; y el estudio de Julieta González sobre la relación entre el siglo americano de Luce y la obra de Warhol desde la perspectiva de América Latina. Se incluye una amplia variedad de reediciones de textos históricos importantes, pero poco conocidos, como el ensayo “Andy y Andy, los gemelos Warhol: Tema y variaciones” de Stuart Morgan, publicado originalmente en la edición número 12 de la revista Parkett, en 1987. Además, este catálogo incorpora la voz de artistas cuya obra, de alguna u otra manera, se ha visto influida por Warhol. Se encuentran las reediciones de ensayos como “Desprecio y adoración” de Barbara Kruger, publicado en Village Voice el 5 de mayo de 1987; “Guns and Poses” de Richard Prince, “Por primera vez (Sobre Andy Warhol)” de Thomas Hirschhorn, así como textos nuevos escritos por artistas como Kara Walker, Abraham Cruzvillegas y Kerry James Marshall.

El cargo Estrella Oscura, 2017 apareció primero en Artwks.

Patrimonio, 2023

Operaciones — Thu, 16 May 2024 20:07:44 +0000

El proyecto se compone de unas 200 fotografías, tomadas entre 2015 y 2023 cuyo propósito es explorar el patrimonio del Valle de México –su geografía y su cultura– y representar el estado de dicho patrimonio en el presente. La narrativa comienza con los volcanes de una ciudad rodeada y construida sobre ellos, además de presentarse los más conocidos como el Popocatépetl, esta búsqueda personal llevó a Santiago a descubrir algunos otros que se habían asimilado en el entorno urbano. Se muestran cráteres que albergan canchas de fútbol, campos de cultivo, basureros e incluso viviendas.

El cargo Patrimonio, 2023 apareció primero en Artwks.

Corporalidad al límite, 2024

Operaciones — Thu, 16 May 2024 20:06:50 +0000

Los ensayos de Mara Polgovsky contenidos en este libro conforman una sagaz reflexión que tensa la noción de corporalidad en su trabajo, para situarla con agudeza como materia misma de creación.
Por su parte, Ana María García Kobeh ofrece vívidas instantáneas narrativas de las acciones; su perspectiva ahonda en la conservación del archivo del artista y la trascendencia de este conjunto para la aproximación a su obra.
Kurtycz realizó cientos de publicaciones y acciones de impresión que entrelazan las utopías maquinistas de la cibernética con la reflexión sobre el cuerpo, sus prótesis, vulnerabilidad y erotismo. Hizo del libro un espacio de juego, donde el deseo abreva y los límites entre lo masculino y lo femenino, las artes gráficas y el arte vivo parecen disolverse.

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Set de lápices David Shrigley

Operaciones — Wed, 15 May 2024 21:36:51 +0000

Este juego de lápices del artista e ilustrador escocés David Shrigley contiene 7 lápices ingeniosos y divertidos. Shrigley es mejor conocido por sus interpretaciones directas e irónicas de la vida moderna, y su trabajo, reconocible al instante, se exhibe en todo el mundo.

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México. La tierra del encanto, 2021

Operaciones — Tue, 14 May 2024 17:52:49 +0000

Este volumen reúne una sorprendente y atractiva muestra de más de quinientas piezas de material impreso, material que circuló entre 1910 y 1960 con un tiraje de entre mil a más de diez mil copias. Estas publicaciones efímeras y utilitarias inundaban las calles, los puestos de periódico, librerías y hogares con el objetivo común de difundir una imagen idealizada de lo que se considera típicamente México. P Recogido de colecciones privadas y de los archivos de los museos y sin ninguna pretensión de totalidad, el material en México, la tierra del encanto varía en tamaño desde estampillas hasta afiches e incluye soportes como libros, revistas ilustradas, revistas de fotografía, cancioneros y canciones, almanaques y calendarios, guías turísticas y mapas. El resultado es impresionante tanto en términos de ejemplares individuales como en el conjunto de la colección: estas imágenes son ahora parte de la historia de México.

240p.p.

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El Llano en Llamas, 2023

Operaciones — Fri, 10 May 2024 20:19:00 +0000

Impreso el 18 de septiembre de 1953, el libro El Llano en llamas toma su título del relato más largo que contiene, el cual está directamente vinculado a la historia de Jalisco durante las décadas más violentas de la Revolución de 1910 y sus no menos agitadas secuelas. Pero el resto de las historias tienen ese período sólo como trasfondo incidental, o está completamente ausente. Una peculiaridad de la obra es, curiosamente, que sus diecisiete historias son todas diferentes entre sí.

El rasgo común de estas historias lo encontramos en los personajes fuertes que son protagonistas de sus acciones y palabras. No todos tienen nombre, pero los vemos moverse y hablar como si estuvieran vivos, y es común citarlos como si fueran personas reales en escenarios reales: Llano seco, los Torricos, el hermano de Tacha, Tanilo, el Pichón, Juvencio Nava, el aire gris de Luvina, Lucas Lucatero y sus beatas… Son todas personas y escenarios familiares para muchos lectores.

Para quienes leen a Rulfo en culturas y lenguas más alejadas del español, estos seres y lugares también son reconocibles en sus tribulaciones y destinos. A veces son arquetípicos a pesar de sus orígenes locales e históricos claramente delineados, y éste es precisamente el mayor logro al que puede aspirar la literatura

La presente edición conmemorativa reproduce, además del texto definitivo de “El Llano en llamas”, la primera versión del cuento, aparecida en 1950 en la revista América. También contiene una gran cantidad de portadas de varias traducciones del libro a muchos idiomas diferentes

Edición limitada del 70 aniversario.

232 p.p.

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Frida Kahlo. Sus fotos, 2010

Operaciones — Fri, 10 May 2024 20:08:23 +0000

Frida Kahlo se interesó desde niña por la fotografía gracias a la influencia de su padre quien siempre tenía una cámara lista para usarse y de quien aprendió también el gusto por la ciencia y el arte. El libro Frida Kahlo: Sus Fotos, recolecta cerca de 400 fotografías escogidas de entre 6500 que fueron encontradas en el baño de la casa azul a mediados del 2007 junto a cartas, vestidos y medicamentos. A lo largo de su vida conoció a muchos fotógrafos reconocidos que la influenciaron y de quienes tomo ideas para conservar sus recuerdos por medio de la cámara como Manuel Álvarez Bravo y Tina Modotti. En el libro aparecen fotos de su familia, sus amistades y de ella misma y puede verse cómo fué cambiando su personalidad desde pequeña hasta que conoció a Diego Rivera. La artista solía adornar las fotos pintando sobre ellas o escribiéndoles frases como hacía también con sus pinturas.

552p.p.

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El Universo Frida Kahlo, 2021

Operaciones — Fri, 10 May 2024 20:05:59 +0000

El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados en torno a dos figuras icónicas y fundamentals en el México modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edición del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboración con la revista Vogue México y Latinoamérica, esta nueva edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las temáticas que abordan.

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Homenaje a Ernestro García Cabral. Maestro de la línea, 2008

Operaciones — Fri, 10 May 2024 20:02:28 +0000

Este catálogo que ahora se pone en manos de los lectores, coedición del Museo Mural Diego Rivera con la editorial RM, reúne la rica y consumada etapa del dibujante veracruzano Ernesto García Cabral, el Chango. Una etapa en la que boxeadores, mujeres fatales, toreros, soldados, meseros, bailarines, charros, futbolistas, México todo, ilustraron las portadas de Revista de Revistas, período definitivo de la gráfica impresa en México y que no podemos extraviar. El Museo Mural Diego Rivera en su vigésimo aniversario, organizó la exposición Homenaje a Ernesto García Cabral, Maestro de la Línea; en la que se sigue el recorrido de aquel que sumó a su dominio del trazo un peculiar sentido del humor, que entrelazó lo popular con una ironía incisiva, creando su propio estilo. Porque, como nos hizo notar Arreola, en sus caricaturas «estamos todos, no hay un año que falte en nuestra vida, pero ni siquiera el rasgo más mínimo de nuestra condición individual..

128p.p.

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Un arte sin tutela: Salón Independiente, 1968 – 1971, 2018

Operaciones — Fri, 10 May 2024 20:00:15 +0000

Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación. Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.

399p.p.

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Julio Galán. Un conejo partido a la mitad, 2023

Operaciones — Fri, 10 May 2024 19:56:56 +0000

Dado que no ha habido una publicación exhaustiva sobre el trabajo de Galán en los últimos quince años, el resultado de este proyecto es un catálogo que ofrece nueva investigación sobre su práctica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporánea.

Julio Galán. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biográfico sobre Galán publicado por Teresa Eckman, PhD; un ensayo curatorial de Magalí Arriola, curadora de la exposición y directora del Museo Tamayo; y un glosario de la iconografía de Galán del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras más destacada, imágenes de archivo, fotografías de autor y fotografías contemporáneas de la exposición en el Museo Tamayo (2022).

224 p.p.

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Les Nœuds de Janus

Operaciones — Thu, 09 May 2024 20:24:47 +0000

Este libro pop-up marca una nueva etapa en la obra de Jean-Michel Othoniel: las esculturas Ricochets, de tonalidades variadas, bolas de cristal proyectadas como una cinta de perlas, se despliegan a lo largo de las páginas.

Estas nuevas obras plantean “la cuestión del cuerpo ausente. Se trata de crear volúmenes de ausencia, construcciones de dimensiones variables donde los cuerpos puedan acurrucarse”. Es un vínculo casi carnal que estos rebotes mantienen con el espacio que entrelazan.

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Imágenes en colectivo. Grupo Suma (1976-1982), 2020

Operaciones — Sat, 04 May 2024 18:21:56 +0000

¿Qué importancia tuvieron las prácticas artísticas y políticas del Grupo Suma? ¿Desde dónde analizar las imágenes producidas por este colectivo? ¿Qué significados estéticos y culturales adquirió el trabajo en colectivo de los Grupos? ¿Cómo entender la apropiación del espacio público en momentos de rebeldía y represión? Imágenes en colectivo es el resultado de una profunda investigación sobre las prácticas artísticas del Grupo Suma; es el primer estudio completo que ofrece acercamientos novedosos y aportes historiográficos importantes que desmontan las narrativas tradicionales y colocan al Grupo como uno de los iniciadores de imprimir las calles con grafiti, esténciles y siluetas de imágenes que interpelan nuestro presente como los desempleados, los burócratas y los desaparecidos. El collage, el fragmento y el montaje son el soporte de sus impresiones gráficas marcadas por la improvisación, el afecto y el decir; son pronunciamientos reflexivos que expanden su obra al terreno de lo social, de lo cotidiano y de lo individual-colectivo. Los ensayos inéditos que conforman este libro proponen cruzamientos entre lo público, lo político y lo estético para entablar relaciones entre las técnicas gráficas, su proceso creativo y su sentido social; asimismo recuperan la memoria del Grupo a través de un conjunto de fotografías, de testimonios, de fuentes hemerográficas y bibliográficas que permiten conocer los intersticios de las acciones de sus integrantes, quienes convirtieron la creación artística en guerrilla visual.

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Vicente Rojo. La mirada transformadora, 2022

Operaciones — Sat, 04 May 2024 18:16:51 +0000

El presente libro es una biografía crítica, escrita por Sònia Hernández, y una biografía plástica de Vicente Rojo. La autora hace un recorrido minucioso por la vida del artista y diseñador, en el que se adentra en la vida de las personas, los amigos y los familiares que dejaron una huella en sus obras y que identifican sus etapas de creación. A través de varias entrevistas con Rojo, así como de una investigación exhaustiva, Hernández plasmó el texto biográfico más completo que existe del artista, porque él mismo supervisó cada párrafo antes de ser publicado e, incluso, dijo que sería su testimonio de vida.

232 p.p.

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Esto es un espejo. Usted es una frase escrita, 2022

Operaciones — Sat, 04 May 2024 18:12:36 +0000

Luis Camnitzer, representante del conceptualismo latinoamericano, conversa con Gerardo Lammers sobre su particular modo de entender el arte y la educación. En diálogo con las obras de Duchamp y Magritte, lo mismo que con algunas ideas de Baumgarten, Read, Fischer, Steiner, Debord, Eco, Freire, Shannon, McLuhan y Rancière la filosofía de Camnitzer puede resumirse en una frase que, a manera de obra, se ha colocado en la fachada de algunos museos: “El museo es una escuela: el artista aprende a comunicarse; el público aprende a hacer conexiones”. En este libro, derivado de una investigación con espectadores, el artista habla, a propósito de obras emblemáticas suyas como Objetos arbitrarios y sus títulos, Living Room, Memorial, Fosa común y la serie De la tortura uruguaya, pero también de obras de artistas clásicos, modernos y contemporáneos -Da Vinci, Klee, Picasso, Steinberg, Morandi, Beuys, Alÿs, Orozco- de conceptos clave y estrategias utilizadas en la creación: ¿Qué diferencia al artista del artesano, y a la obra artística de la artesanía? ¿Qué es la elegancia en el arte? ¿Qué, el arte contextual? ¿Qué se entiende por crear situaciones que ayuden al espectador a independizarse? ¿Por qué la enseñanza de técnicas puede ser una limitante si no está ligada a la solución de problemas? ¿De qué manera arte y educación pueden llegar a ser equivalentes?

264 p.p.

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Naranja abstracta: vitamina contra la ira, 2024

Operaciones — Fri, 26 Apr 2024 20:20:47 +0000

Naranja abstracta: vitamina contra la ira, es una obra que condensa el flujo creativo de su artista. En este óleo sobre lienzo, Levy Villa indaga en los misterios del subconsciente que se manifiestan en los sueños, los deseos reprimidos, los miedos y ansiedades que solo emergen desde las profundidades de la mente sin restricciones racionales. Entre cisnes, copas de martini y elementos vegetales rodeados de un paisaje abstracto, Natalia explora el vínculo entre el arte y la mente humana a partir de arquetipos y símbolos que evocan respuestas emocionales y psicológicas profundas que escapan lo consciente y permiten una conexión íntima entre la obra, el artista y el espectador en un nivel subconsciente.

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Acto de presencia V, 2024

Operaciones — Fri, 26 Apr 2024 20:17:25 +0000

La obra de Alejandro Villa Durán explora las relaciones entre la pintura y la memoria corporal. En Acto de presencia V se expresa una “coreografía intuitiva” en la que se condensa una repetición metodológica de salir fuera de la ciudad, desplazarse para volver y luego trazar el recorrido sobre el lienzo. Para Alejandro Villa Durán la pintura es coreografía de principio a fin con el cuerpo, ya que la mano traza, pero éste también se mueve sobre el lienzo.

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Acto de presencia IV, 2024

Operaciones — Fri, 26 Apr 2024 20:16:38 +0000

En Acto de presencia IV, Alejandro Villa Durán desafía las convencionalidades al trascender los límites lingüísticos y visuales tradicionales. La abstracción en esta obra se presenta como una acción mediante la que se accede a un conocimiento más allá de imágenes, narrativas y conceptos. En la producción artística de Villa Durán hay una búsqueda sublime hacia la ascensión espiritual fuera de lo predeterminado por una idea.

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